Репортажи  /  Находки, шедевры и инновации на Moscow Design Week-2014

Находки, шедевры и инновации на Moscow Design Week-2014

На этой неделе в Artplay проходит Moscow Design Week – ежегодный фестиваль дизайна. В этом году на выставке встретились шедевры легендарных европейских брендов и работы молодых российских авторов, подающих большие надежды.

Главное событие московского фестиваля – экспозиция икон мирового дизайна в рамках проекта Design SuperHeroes. Серджио Рива, один из основателей галереи Dilmos, привез в Москву ее экспонаты, созданные в основном в 80−ее годы XX века, а также знаменитые объекты от студий Memphis, Сini&Nils и Gulfram.

Это, например, огромный кактус с яйцами God White от Gulfram, диван Bocca в форме красных губ, кресло Pixel в виде помятой жестяной банки, придуманное итальянцем русского происхождения Ильей Потеминым. В этих предметах парадоксально сочетаются китч, поп-арт, ар деко и футуризм, рождая в совокупности очень актуальный дизайн нашего времени.

Серджио Рива:

Главная идея проекта – привезти в Москву тот дизайн, который для России пока что непривычен, помочь российским дизайнерам сделать шаг вперёд. Грань между искусством и дизайном уже давно стала условной. Мы можем любить эти вещи, а можем ненавидеть, но главное, они никого не оставляют равнодушными.

Вдохновляться действительно было чем: концептуальный шкаф-стеллаж Carlton 630 от Memphis венчала схематичная фигурка человека, словно напоминая, что он в дизайне – центр и всему голова. Монументальные объекты – столы сложной формы, кресло-трон Roma от Марко Занини и кресло-памятник – демонстрировали, что пластиковая мебель тоже може быть объектом искусства. Конечно, эти вещи никогда не будут производиться массово, но могут стать катализаторами новых идей для тех, кто как раз создает предметы «на каждый день».

А вообще тема Moscow Design Week-2014 – инновации для спасения планеты. А значит, в фокусе был эко-дизайн, дружественные природе и человеку технологии, штучное ручное производство, которое не загрязняет окружающую среду. На  этом поле очень достойно выступили молодые российские дизайнеры, которые умеют огранять красоту природных материалов и бережно обращаются с ресурсами нашей Земли.

В рамках темы студия IM представила сразу несколько интересных работ – напольные лампы Yggdrasil, выдолбленные из цельных частей стволов, настольные лампы Textures с основаниями из камней и кирпичей, светильники Quattro, окруженные заборчиком-частоколом. В каждом из предметов можно рассмотреть, как прекрасно то, что валяется у нас под ногами, нужно только уметь это правильно обыграть.

Иван Ходырев и Маргарита Казарина, создатели IM, организуют для всех желающих мастер-классы, на которых можно научиться собирать «из разного сора» необычные предметы своими руками. При этом ни одно растущее дерево не страдает: Маргарита и Иван используют в основном веточки, найденные в лесах и парках, и части уже поваленных деревьев.

По похожему методу работает и студия Wood and Root, только материалы для своих авторских ламп они находят в путешествиях, а это еще интересней! Павел и Евгения хотят подарить каждой вещи собственную историю и напомнить людям о том, что у всего есть прошлое. Поэтому собирают светильники, например, из деревяшек с Соловецких островов, ограненных морем, или кусочков разобранных португальских дубовых домов.

Идею дарить старым материалом вторую жизнь отлично отражает мебель из старых индонезийских лодок от бюро Like Lodka, о которой мы недавно писали. Такие шкафы-лодки смотрятся необыкновенно живо и фактурно. Конечно, их возможно поставить не во всякий интерьер, но где-нибудь в лофте, набитом диковинками, или на даче мебель из лодок привнесет совершенно неповторимый колорит.

Виталий Жуйков, наш старый знакомый и ведущий мастер классов в «КВ» и «ДО», представил на Moscow Design Week сразу два дизайн-направления. Старые стулья, раскрашенные в яркие цвета, соседствовали с грубыми и брутальными столами, сундуком и лавками. Ведь настоящий художник и творец может работать в очень разных ипостасях!

Неожиданно выступили австрийцы – в отдельной экспозиции Creative Approaches они показали самые провокационные новинки австрийского дизайна. Это, например, «дырявый» диван или «растекающийся» стул от Филиппа Адуаца, на который не разрешали садиться, кожаная «скульптура» со встроенными колонками или iTree от студии KMKG  – объект, который больше всего соответствовал эко-теме. Это бревно, в котором можно зарядить смартфон или даже вывести с колонок музыку с телефона.

Яркая и экспрессивная Деяна Кабильо лично демонстрировала созданные для одноименной марки кресла из … самых обыкновенных мебельных пружин. Оказывается, чтобы удобно сидеть, хватит и того, что обычно находится у мягкой мебели внутри! Сама автор устроилась в креслах из пружин с большим комфортом и рассказала, что это объекты протестного дизайна:

Сегодня в мире столько лишнего, наносного: разных тканей, обивок, вычурных деталей. А на самом-то деле пружин для того, чтобы сидеть, вполне достаточно! Все остальное — чрезмерное потребительство, плохая привычка, слабость. Сначала я создала кресло из стальных пружин, но позже, когда появились запросы «с претензией», я выполнила его и из позолоченных.

Архитектурный свет на Московской неделе дизайна тоже был. Итальянская студия Cini&Nils показала новую линейку светильников Assolo от Луты Бетонника. Наши постоянные партнеры по переделкам, компания Centrsvet смонтировала эффектную инсталляцию из светодиодных трубок, внутри которой все фотографировались. А дизайнеры-близняшки Саша и Даша Ганцевы собрали объект Manipulation of Light, любоваться на который нужно было в отдельной темной комнате. Геометрия этого состоящего из призм предмета меняется в зависимости от освещения: при включенном ультрафиолете проявляются те орнаменты, которых не видно при дневном свете.

Анимализм по-прежнему в моде: Артем Коренец показал огромных зверей, составленных из фанерных деталей, как паззл. В детской такие звери будут вполне органичны: отпрыски точно оценят! А Алессандро Гурьеро вместе с Лоренцо Копполой пошли еще дальше и собрали на балконе Artplay огромные шестиметровые статуи-головы. Каждая голова была говорящей в прямом смысле – в нее был встроен динамик, вещавший нечто философское. Очень символично в наш век телевидения и радиовещания! Как говорит сам Алессандро Гурьеро, его работа – это напоминание дизайнерам о том, что у них есть своя голова на плечах, и предложение больше слушать себя и меньше то, что навязывает нам маскульт.

Moscow Design Week продлится до конца выходных, так что еще можно успеть посетить дизайнерский фестиваль. В воскресенье в 18.00 состоится лекция «За русский дизайн!», вести которую будет студия Archipeople. Да и вообще, интересного на Московской неделе дизайна очень много, и обо всем рассказать невозможно!

Наверх
  • Рейтинг: 3.75
  • Голосов: 20
  • Оцени:
    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
  • Форум
Назад